El sol de finales de otoño en una playa española es bastante atractivo. ¿Quién no querría escapar de la inevitable meteorología? Y no es solo el turista acosado por sus atracciones. A lo largo de los años, los músicos se han sentido cautivados por lo que España tiene para ofrecer y han compuesto en consecuencia.
Si bien el país ha producido un elenco estelar de maestros melódicos (Albéniz, Falla, Granados, Rodrigo y Sor no es una lista exhaustiva), a menudo oirás que la mejor música española ha sido escrita por los franceses.
Está la Sinfonía española de Edouard Lalo, la Rapsodie española de Maurice Ravel, sin olvidar el popurrí de sonidos y ritmos castellanos de Emmanuel Chabrier, sobriamente titulado España. Y, por supuesto, la obra maestra de Bizet. ¿Qué podría ser más evocador del lugar que su Carmen? Y ni siquiera había puesto un pie en el campo.
Compare eso con el enfoque de Mikhail Glinka, el compositor ruso, quien sintió que encontraría un tesoro de ideas para aprovechar si pasaba un tiempo allí.
Se fortaleció en todo el español, tomó lecciones de idioma y luego se fue, listo para lo que sucediera después de llegar a su 41 cumpleaños en 1845.
En total, Glinka pasó dos años en España. Lo que él llamó sus inauguraciones españolas – Jota Aragonesa y Summer Night en Madrid – fueron el resultado. Encontrarás castañuelas, sonidos orquestales para imitar el rasgueo de las guitarras, una suntuosa infusión de sabores locales.
Nikolai Rimsky-Korsakov era como Bizet. Nunca llegó a España. Pero eso no le impidió producir una obra maestra española.
Su Capriccio español fue indudablemente influenciado por las ideas que presentó Glinka. Es una suite en cinco movimientos, una fantasía inspirada en gran medida en fuentes locales a las que se hace referencia en las aperturas. Reconoció que estos temas de canciones y danzas le proporcionaron material rico para explotar en una variedad de efectos orquestales.
Pero hizo mucho más que eso: Rimsky-Korsakov no es llamado el padre de la orquestación por nada. Tchaikovsky llamó a la obra una obra maestra.
Originalmente pensado como un escaparate para un virtuoso del violín, al igual que su Fantasía sobre dos temas rusos, se convirtió en algo así como una serie de mini conciertos que brindan a una variedad de solistas la oportunidad de brillar.
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En el primero de los cinco movimientos, el clarinete introduce el tema principal y luego se une al violín en un baile matutino en español. El segundo pone el cuerno en primer plano y termina con una flauta girando hacia arriba y hacia abajo en la balanza.
El clarinete vuelve en el tercero, retomando el coro de apertura de la madrugada. El cuarto, titulado Scene y Gypsy Song, tiene instrumentos de viento de madera y metal que se alternan junto con el violín y el arpa.
El capriccio los reúne luego para que un vivo fandango asturiano complete el conjunto.
Complementa lo que el compositor dijo que estaba comprometido a lograr: una pieza que brillaba en un deslumbrante color orquestal.
George Hamilton presenta ‘The Hamilton Scores’ en RTÉ lyric fm desde las 10 am todos los sábados y domingos.
