Benton latinoamericano poscolonial revela chispas de experiencias de aprendizaje compartidas

Los estudiantes, el personal y la facultad de 5C y la comunidad de Claremont en general se reunieron recientemente el miércoles 22 de marzo para una charla de galería informal y enfocada en la exhibición del Museo de Arte Benton de Pomona College “Gilded, Carved, and Embossed: Latin American Art, 1500-1800”. Una variedad de pinturas y esculturas, la exhibición muestra la inventiva y la creatividad de los artistas indígenas creados durante el dominio europeo en América Latina, lo que refleja la dinámica del poder colonial en esta época.

“Dorado, tallado y repujado” destaca este período único en el arte a través de la cultura visual indígena de América Central y del Sur, interactuando con formas de arte colonial tradicionales como las pinturas al óleo.

“Estas ricas obras de arte reflejan muchas historias diferentes”, dijo Elizabeth Lutes PO ’25, estudiante curadora de la exhibición.

Lutes expresó la importancia de que los curadores establezcan una narrativa que describa las diferentes historias y experiencias de las personas de esta época. La exposición tiene como objetivo contar la historia completa del arte y la creatividad latinoamericana en este contexto cultural.

“Me resulta fascinante ver el estilo artístico único que combina los símbolos religiosos europeos y los estilos latinoamericanos”, dijo Zoe Skigen PO ’26, participante de la charla en la galería. “La historia es lo que lo hace sentir único y especial”.

Los estudiantes curadores de la exhibición trabajaron en estrecha colaboración con la directora del Museo de Arte de Benton, Victoria Sancho Lopes, para ensamblar las piezas de esta exhibición. En el proceso de investigación, los curadores se centraron en observar obras de arte de cierta dimensión para establecer una narrativa unificada.

“Tratamos de concentrarnos en la agencia de los artistas y el tema”, dijo Lutus.

Esta exposición es el 2 de febrero. abrió sus puertas a la comunidad el día 22. Posteriormente, Benton Showcase organizó tres charlas en la galería dirigidas por los estudiantes que ayudaron a curar la exhibición. Para la serie del 22 de marzo, Lotus guió a los participantes por el espacio.

La charla comenzó con Claire Nettleton, curadora de educación de Benton, quien dio una breve descripción general del propósito de la exhibición y estableció el contexto cultural.

“Es realmente gratificante para el público tener acceso al conocimiento que nuestros curadores estudiantiles han estado investigando y reuniendo para esta exhibición”, dijo Nettleton.

Para Lotus, las charlas actúan como exhibiciones.

“Se sentía tan abstracto y distante cuando comenzamos”, dijo Lutus, “y estoy muy orgulloso de cómo nos unimos”.

A continuación, Lotus compartió sus piezas favoritas en el espacio e invitó a los espectadores a compartir sus propias perspectivas sobre las obras. Este elemento clave de la participación de la audiencia impulsa la conversación social.

“Reunir información de la audiencia es realmente interesante”, dijo Lutus.

Una de las piezas que Lotus destaca en este recorrido por la galería es “Nuestra Señora de Loreto”, una pintura al óleo realizada por un artista peruano. Esta obra representa una Virgen real negra de tez oscura.

Los observadores sociales estuvieron de acuerdo en que era fortalecedor ver a una Madonna negra representada con piel oscura en un contexto poscolonial.

“Es importante aprender sobre las formas en que los pueblos indígenas resistieron el colonialismo, incluso si es sutil a través del arte”, dijo Skigen. “Restaura algo de autonomía a su cultura”.

Esta representación de la Virgen negra en “Nuestra Señora de Loreto” está asociada con un significado local y específico del lugar.

“A menudo regresamos y agregamos algunas interpretaciones de estudiantes, profesores y personal a nuestras propias interpretaciones del programa”, dijo Nettleton.

Como resultado, ha proporcionado un sentido de intercambio de conocimientos entre los miembros de la comunidad a través de creaciones artísticas con problemas sociales apremiantes.

Una artista de Claremont comparte su comprensión de una obra de la exposición.

“[The artist] “Él compartió con los estudiantes el uso del contraste complementario de colores y cómo finalmente transmite esta sensación de tensión en el trabajo”, dijo Nettleton.

Al principio, era algo que los estudiantes y el personal no consideraban, pero ahora se usa para comprender la exposición.

Un aspecto importante de la exposición para Lotus es fomentar una cultura de inclusión en el espacio. Por ejemplo, Lutes señaló que hacer que los museos sean accesibles en la naturaleza es una característica importante de las charlas en las galerías.

“Los museos pueden intimidar o intimidar a algunas personas”, dijo Lutus. “Estas charlas guiadas son una forma de hacer que este lugar se sienta informal y cómodo”.

Skigen consideraba el diálogo en el habla como un diálogo centrado en intereses y pasiones compartidas.

“Los empleados de Bendon alentaron a todos a expresar su opinión, lo que hizo que toda la experiencia fuera más interactiva y acogedora”, dijo Skigen. “El Museo Benton es un lugar verdaderamente maravilloso, y siento que la población estudiantil lo subestima”.

La exposición continúa hasta el 23 de julio para el público. El Museo de Arte de Benton está abierto de miércoles a domingo, de 12 a 6 p. m.