Un enfoque en el proceso y la procedencia

El proyecto IOU tiene su sede en Madrid, España y fue fundado por Kevita Parmar. Parmar trabaja principalmente con algodón madrás tejido a mano de la India, conocido por sus cuadros distintivos, a menudo de color caramelo, que son específicos y únicos para cada tejedor. Sass Brown explica: “Kevita Parmar trabaja con algodón cultivado localmente en esta región que luego se teje a mano, una tela que, para empezar, literalmente no tiene huella de carbono. Además, realmente honra a los creadores, ya sea el fabricante de la prenda o el tejedor de la tela, como una parte verdaderamente vital de la cadena de valor de su indumentaria. Y tan igual en estatus como diseñador o cliente. Ella señala: “Es un programa o empresa muy plano, democrático y no jerárquico, donde los diseñadores están arriba y los creadores están abajo”.

Además, The IOU Project se centra en su sitio web, donde cada artículo destacado se presenta de manera hermosa e incluye información sobre cada prenda. Por ejemplo, puedes averiguar quién fue el tejedor e incluso ver un video de su proceso. Sass Brown déclare : « Il s’agit essentiellement de la paternité, de la provenance et du respect de tous les composants qui entrent dans la fabrication du vêtement et de donner un visage et une voix à chacune de ces personnes, qui sont normalement si cachées Del cliente. Además, Kevita incluirá historias e información sobre el papel de los materiales y tejedores en la economía local o el país en el que trabajan.

Parmar no está necesariamente interesada en imponer una estética moderna en la producción de las personas con las que trabaja. Como señala Brown, “Madras en sí misma es bastante tradicional, creada mediante procesos tradicionales a partir de fibras y fabricaciones tradicionales. Hay una cierta libertad de creación en cada tejedor, que también es bastante única. No está predeterminado, en términos de colores finales. Continúa: “De hecho, parte de la belleza de esta cultura material radica en la diferenciación de la producción de diferentes familias y lugares.

Sass Brown también señala que, a pesar de la falta de replicación masiva en la elaboración, a menudo se subestima en términos de capacidad y escala. “Por ejemplo, 20 millones de familias dependen del tejido a mano en la India. Es una escala increíble la que usó en el caso de Kevita. Por lo tanto, no es una marca muy pequeña que produce modelos únicos. Sí, las piezas son únicas porque los tejidos son ligeramente diferentes; los colores son diferentes, pero en formato madrás de algodón. Ella señala que “la idea de ampliar la artesanía y usar la escala existente es bastante especial y única, brindando medios de subsistencia a muchas más personas”.

Además de obtener telas de la India, Kevita Parmar se especializa en pequeños talleres en Portugal y España. Además, es conocida por utilizar otros materiales tradicionales como el tweed de Harris o la seda mud, ambos con herencia e historia propia. Y también es cofundadora del festival textil Xtant, que exhibe y vende textiles y artesanías de todo el mundo. Esta capacidad de conectar los puntos entre los pequeños artesanos y los artesanos de todo el mundo, y brindar nuevas oportunidades de colaboración, le ha valido a Kevita el apodo de “Craft Revivalist” por la revista Elle.