My Fair Lady: la extraordinaria “venganza” de Julie Andrews sobre Audrey Hepburn | Películas | Entretenimiento

A estas alturas, todo el mundo sabe que la voz de Hepburn fue doblada por Marni Nixon para la adaptación a la pantalla grande del musical clásico. En la Edad de Oro de Hollywood, esto era una práctica común y, sin embargo, la actriz se encontró en el centro de una angustiante tormenta de mala prensa y resentimiento cuando se anunció su elección, durante la filmación e incluso durante su estreno. Se vio obligada a justificar públicamente “arrebatarle” el papel a Julie Andrews, mientras que su coprotagonista de My Fair Lady, Rex Harrison, hizo comentarios codificados mal disimulados en sus propias entrevistas. Toda la escandalosa saga llegó a un punto crítico en los Oscar de 1965 con la cobertura de los medios y las cámaras de televisión haciendo panorámicas lascivas entre las dos actrices en la audiencia.

Desde la festividad romana de 1953, la pulida y juvenil actriz fue adorada tanto por fanáticos como por críticos. Le siguieron Sabrina, Funny Face, The Nun’s Story y, por supuesto, Breakfast At Tiffany’s de 1961. Por lo tanto, su casting en la adaptación de Hollywood de My Fair Lady debería haber tenido sentido.

Excepto que todos parecían querer otra estrella, que nunca había aparecido en la pantalla grande. Julie Andrews había sido un gran éxito en Broadway, pero no era solo la niña mimada de los asistentes al teatro. El álbum discográfico encabezó las listas estadounidenses durante 15 semanas y 19 en el Reino Unido. Fue el primer LP en vender un millón de copias.

El rostro de Andrews y, sobre todo, su voz eran sinónimos de Eliza Doolittle para la mayoría de la gente. El jefe del estudio, Jack Warner, sin embargo, no se desanimó, y estuvo justo en la taquilla y en los Oscar, donde solo Hepburn fue desairado.

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Algunos, de manera controvertida, han afirmado que la propia Andrews arruinó sus propias posibilidades cuando Warner la llamó para hablar sobre la película. Según los informes, dijo: “Me encantaría hacerlo. ¿Cuándo comenzamos?” Pero cuando se le pidió que hiciera una prueba de pantalla, respondió: “¿Prueba de pantalla? Me has visto interpretar el papel y sabes que puedo hacer un buen trabajo”.

Furioso por su negativa, Warner declaró públicamente que solo consideraría estrellas de cine establecidas para lo que se perfilaba como la película más cara en la historia de Hollywood en ese momento: “Puedes decir ‘Audrey Hepburn’ y la gente sabrá instantáneamente que eres hablando de una estrella hermosa y talentosa En mi trabajo, tengo que saber quién trae gente y su dinero a la taquilla de un teatro.

Hepburn estaba muy consciente de la furia creciente, pero dos cosas influyeron en su decisión de aceptar el papel.

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A Hepburn también se le aseguró que su propia voz agradable para cantar se usaría principalmente, excepto en las notas más altas. Si bien su actuación dramática se ha vuelto icónica, el problema de doblar su voz nunca ha desaparecido, e incluso molestó a la propia estrella en ese momento.

Andre Previn, el director musical de la película, reveló más tarde que Warner nunca tuvo la intención de usar la voz de Hepburn, sino que la encadenó a tomar el papel. La actriz trabajó increíblemente duro durante 12 horas al día para dominar el acento, la coreografía y el canto cockney, pero las primeras sesiones de grabación no fueron prometedoras. Le réalisateur George Cukor a déclaré: “Quand elle a commencé, c’était une agonie pour cette fille de chanter. Mais elle n’a pas peur de se ridiculiser. Elle a le courage de le faire, le fait misérablement au début, mais hazlo. “

Los realizadores rápidamente decidieron que necesitaban un actor de doblaje de tiempo completo y contrataron a Marni Nixon, quien había cantado para Deborah Kerr en The King and I, y Natalie Wood en West Side Story.

Hepburn y Nixon ensayaron y luego grabaron con la actriz aún convencida de que su voz se usaría principalmente y continuaría tomando lecciones de canto todos los días. La situación se prolongó durante semanas, sin que nadie estuviera dispuesto a decirle la verdad. En última instancia, se estima que hasta el diez por ciento de las grabaciones finales son de Hepburn.

Previn reveló su devastación cuando finalmente se enteró: “Estaba muy dolida porque sentía que si tomaba el lugar de Julie Andrews y no podía cantar más, se vería muy mal con ella. Pero nunca dijo una palabra. Estoy seguro de que tuvo lágrimas al respecto”.

La controversia sobre el doblaje se cernió sobre el estreno de la película y en el estreno en Nueva York, Hepburn dijo: “Tomé lecciones de canto con un entrenador vocal de Nueva York y pregrabé todas las canciones de Eliza”, pero el resultado final es una mezcla. Debo decir que me quito el sombrero ante las personas maravillosas de Hollywood que tocan todos los botones y pueden hacer uno de dos votos”.

Los críticos señalaron el problema con los francotiradores del Sunday Telegraph: “Siempre encuentro poco emocionante ver a una hermosa modelo cantando la cabeza de otra persona”, y Hedda Hopper agregó: “Audrey Hepburn no da más que media actuación”.

Aun así, la película fue un gran éxito, recaudando $72 millones de un presupuesto de $17 millones. En los Oscar de 1965, ganó ocho, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor para Harrison. Aunque compitió en doce categorías, Hepburn ni siquiera fue nominado. En cambio, tuvo que ver a la mujer cuya sombra se cernía sobre su actuación subir al escenario.