Murió el pintor mexicano Arturo Rivera
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El pintor mexicano Arturo Rivera murió la madrugada del jueves, según el Instituto Nacional de Bellas Artes. “Lamentamos la sensible muerte del reconocido artista Arturo Rivera, quien deja un legado trascendente en la plástica del país. Expuso en el Museo del Palacio de Bellas Artes y ganó el Primer Premio en la II Bienal de Beijing, China ”, informó la publicación.
Rivera nació en 1945 en la Ciudad de México. Estudió pintura en la Academia de San Carlos entre 1963 y 1968 y procesos de serigrafía en la Escuela de Arte City Lit en Londres. Pasó ocho años de su vida en Nueva York donde, entre cocinas, trabajos de albañilería y talleres de pintura, logró llevar a cabo su vocación artística. Luego, en 1979, se convirtió en asistente del artista alemán Max Zimmerman.
El Museo de Arte Moderno lo invitó a regresar a México y montó la primera exposición de Rivera en su país natal. Desde entonces, su trabajo recibió reconocimiento internacional y se ha presentado en las instituciones de arte más importantes de Estados Unidos, América Latina y el Caribe, Europa y Asia.
Quien habla del legado de Rivera lo hace con la única cita, probablemente anónima, que puede hacer justicia a su obra: “hay realidades que realmente no existirían si no fuera por el hecho de que Arturo Rivera las ha pintado”.
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su trabajo plastico, porque incursionó en la escultura y el grabado, además de la pintura, su mandato central es la exploración de la corporalidad humana más primitivo que antinatural. La convivencia entre cuero artificial y complementos es una realidad casi absoluta de su portafolio, como si afirmara que no hay humanidad sin construcción desde el exterior.
Con un amplio repertorio de retratos desnudos y miradas en blanco, los cuerpos capturados por Rivera están cerrados sobre sí mismos, pero abiertos a la mirada del observador. Tus sujetos parecen vulnerables, pero desafía a quien los mire a acercarse y los confronta, quizás con la intención de ser espejo de la corporalidad en tercera persona.
La cita sobre realidades imposibles es precisa, aunque redundante. La obra de un artista con dedicación y vocación siempre estará construida por un elemento extraído de su persona y, por tanto, inaudito e irrepetible. En el caso de Rivera, su universo de tonos cobrizos rechaza la vida del color, pero explora la mutabilidad de la forma hasta sus límites, o “La belleza de lo terrible”, el título de uno de sus libros.
En entrevista Con el escritor Jaime Moreno Villarreal, Rivera rechazó el clásico cuadro de pintor. “Mi pintura, la llamaría bastante formal y realista, no clásica. En mi trabajo tengo que tener una forma estricta; si no, exploto, porque el contenido es muy fuerte. El realismo es una valoración de la luz ”, respondió.
Respecto a su técnica, Rivera dijo “Trabajo con una modelo, pero no pinto directamente de la vida, pero siempre comienzo de una sesión de fotos. Tampoco hago estudios previos para verterlos en una pintura. Dibujo sobre el lienzo copiando directamente de la fotografía o, si es algo muy complicado, una cuadrícula. Hoy en día ya casi no dibujo así, pero voy con las luces y las sombras ”.
El panorama artístico mexicano e internacional extrañará al pintor de irrealidades.
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