Cómo el Museo de Arte Covid transmite las consecuencias emocionales de la pandemia

A pesar de que COVID-19 continúa causando estragos, los artistas están encontrando formas creativas de expresar la miríada de estados de ánimo asociados con la pandemia y los encierros.

El Museo de Arte Covid (CAM), quizás el primero de su tipo en el mundo, exhibe obras de arte que transmiten esperanza, ansiedad, coraje, miedo, aburrimiento, lucha, solidaridad, soledad e incluso el sentimiento de “languidez”.

Creado por Emma Calvo, José Guerrero e Irene Llorca, tres amigos, anunciantes y entusiastas del arte en Barcelona, ​​España, el museo digital, lanzado el 19 de marzo de 2020, exhibe obras de arte de todo el mundo. Centrado en la pandemia, incluye fotografías, animaciones, instalaciones, ilustraciones, artes gráficas y dibujos animados.

En muchas estancias se pueden encontrar elementos habituales como mascarillas, desinfectantes, guantes, métodos de distanciamiento social y, por supuesto, el propio coronavirus.

Extractos editados de una entrevista por correo electrónico con José Guerrero:

¿Por qué creaste este museo digital?

Creamos el museo porque estábamos encerrados en casa como todo el mundo, en España. Era una situación extraña e inquietante, pero la gente estaba haciendo cosas increíbles como conciertos en los balcones, clases de yoga en los tejados y coreografías en directo.

Una de esas actividades también fue el arte que habló sobre la pandemia. Notamos esta tendencia y pensamos que sería una buena idea reunir todas estas obras en un museo para que no caigan en el olvido. Así creamos The CAM en Instagram desde el sofá de nuestras casas.

¿Cuántas obras hay ahora?

Hay más de 840 publicaciones en el momento de esta entrevista. Todos los días subimos nuevos trabajos. Vienen de todo el mundo, desde Brasil, Estados Unidos y España hasta India, Indonesia y Rusia.

¿Cómo se seleccionan las obras?

El criterio principal es que deben estar vinculados al momento actual: la crisis del COVID-19. Por eso no estamos cerrados a ninguna técnica. Recopilamos todo tipo de arte ya sean ilustraciones, fotografías, pinturas, poemas, dibujos, animaciones, videos… De todas las obras recibidas o encontradas, se publica una selección de las que mejor reflejan la situación pandémica.

La calidad y la originalidad también son importantes para nosotros. Aunque ahora es digital, seguimos siendo un museo. Queremos mantener los estándares de un museo que visitaría físicamente.

¿Te gustó particularmente?

Es muy difícil elegir nuestras obras favoritas porque cada día descubrimos otras nuevas, así que cambian. Los que más amamos son los que aportan una perspectiva diferente en la que nadie había pensado antes sobre la pandemia. O aquellos que expresan un sentimiento que todos hemos sentido, pero de una forma original.

¿Se ha presentado a alguien de la India?

Hay varios trabajos publicados que provienen de la India y estos son proyectos muy interesantes. Aportan su visión particular de la situación, porque a pesar de las similitudes, cada parte del mundo ha vivido la pandemia de diferentes formas.

¿Cómo crees que el arte ha ayudado a las personas a sobrellevar el aislamiento social?

Internet conecta a personas de todo el mundo independientemente de la distancia, lo que es muy útil en el contexto de crisis, pandemias y cuarentenas. Estar atrapado en casa, en tales circunstancias, uno puede sentirse deprimido, preocupado y muy solo. Por eso pensamos que era una buena idea crear un museo que mostrara lo que estaba pasando en ese momento.

Entonces la audiencia podría sentirse menos sola y ver que millones de personas estaban experimentando y sintiendo lo mismo. En tiempos de crisis es fundamental sentirse apoyado. Con el museo, las personas se sintieron parte de una comunidad en la que podían participar y contribuir con sus propias obras o simplemente escribir sus pensamientos en la sección de comentarios o compartir sus obras.

Una vez que termine la pandemia, ¿cuáles son sus planes?

Continuaremos publicando obras de arte relacionadas con COVID en el museo siempre que los artistas continúen enviándolas. Cuando eso termine, el museo seguirá abierto para que la gente pueda recordar qué fue la pandemia, cómo la vivieron y cómo se sintieron.