Cómo Chick Corea escribió ‘España’

La historia de un estándar de jazz moderno

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Hijo de un trompetista en una banda de Dixieland, el virtuoso teclista Chick Corea es venerado como uno de los alquimistas más destacados en la fusión del jazz con el rock, el funk y la música latina. Después de grabar su álbum seminal de 1968, Ahora está cantando, ahora está sollozandoreemplazó a Herbie Hancock en la silla del piano de la banda de Miles Davis, la banda que grabó álbumes clásicos como Bebida de perras. A lo largo de su ecléctica carrera, Corea ha colaborado con el vibrafonista Gary Burton y la banjoista Bela Fleck, fue pionero en el uso del piano eléctrico Fender Rhodes y ganó 16 premios Grammy. En 1972 fundó la banda de jazz fusión Return to Forever, que dirigió durante varias vidas, incluida Return to Forever IV, que recientemente concluyó su gira mundial de 2011. Aquí, Corea comparte la partitura original de “España”, una composición para el grupo segundo álbum en 1972, Liviano como una pluma.

EL PRIMER REGISTRO tomó alrededor de tres horas en un estudio en Nueva York. Era 1972, durante el primer o segundo año de la creación de Return to Forever. Estábamos constantemente de gira, agregando música a nuestro repertorio y preparando nuestro segundo disco. Nuestro ritmo fue bastante desarrollado por Stanley en ese momento. [Clarke] en el bajo, Airto [Moreira] tocando trap drums, aportando su toque brasileño a todo, además de mis composiciones.

En ese momento, estaba enamorado de “Sketches of Spain” de Miles, con Gil Evans. Estoy siempre. En este disco, Gil tiene este fantástico arreglo – es el segundo movimiento del ‘Concierto de Aranjuez’ de Joaquín Rodrigo. Me divertí con este tema, lo amplié y compuse algunas melodías, que resultaron ser los temas principales de “España”. Siempre toco el segundo movimiento de Rodrigo como introducción en el teclado.

Elaboro alternativas en mi cabeza, las mezclo, las toco en el piano hasta que encuentro una pieza que es la mejor. Y no pongo nada en el papel hasta que tengo un flujo lo suficientemente largo, una declaración melódica completa.

Alrededor de 1976, comencé a cansarme de la canción. Empecé a tocar versiones muy pervertidas de él: solo me refería a él por un segundo y luego me lanzaba a una improvisación. Una vez que el grupo acústico estuvo en acción, alrededor de 1985, decidí probar suerte en la reorganización de la pieza. Luego estaba el arreglo orquestal. Incluso con mi banda actual, Return to Forever IV, todavía tocamos “España”. Volvimos al arreglo original.

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Tal vez otra canción vuelva a la palestra. Probablemente no, en esta parte de mi vida. No sé. No creo que un artista sepa realmente por qué una canción se vuelve popular. Muchos artistas dicen, vamos, era una melodía cantable, el ritmo era contagioso. Podrías adivinar mucho.

El desafío constante no es tanto el proceso creativo, sino el desafío de presentar una idea al público. Es un desafío constante llevar tu arreglo y tu expresión musical a una nueva audiencia, especialmente cuando tocas en vivo todas las noches como nosotros.

Miles dio este ejemplo de valentía creativa. Siguió cambiando su forma de jugar. Continuó cambiando el poema de su música. Ahora, cuando toco soul piano, por ejemplo, y toco una versión de “España”, lo hago de una manera deconstructiva. Es lo más divertido, pero solo puedo hacerlo cuando estoy solo.

-Chick Corea, como le dijo a Alex Hoyt

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