Med Cloisters acoge una muestra de intercambio de arte en la España medieval

Pixies (caja pequeña o urna).

Muhammad Yusuf, Características Autor

Una exposición de The Med Cloisters, The Metropolitan Museum of Art, Nueva York (30 de agosto – 30 de enero de 2022), explorará la importancia de la transferencia de arte en la España medieval (1000-1200) a través de textiles y manuscritos. Esculturas, etc. Las comunidades de cristianos, musulmanes y judíos han vivido y trabajado codo con codo en la España medieval durante siglos, y las vibrantes tradiciones artísticas que han creado a menudo se cruzan de maneras que trascienden las diferencias religiosas. España, 1000 – 1200: Arte ligado a la fe, conjunto de obras que dan fe de la diversidad del arte español en este período. Presentada en la Galería de la Capilla Fuentidina, que generalmente se centra únicamente en la tradición cristiana, esta vasta exposición cuenta una historia muy matizada, demostrando la simplicidad de los objetos y las ideas artísticas que trascienden las fronteras religiosas.

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Cerca de cuarenta obras, que incluyen textiles de seda, tallas de marfil, manuscritos brillantes, pinturas y esculturas monumentales, se colocarán en diálogo entre sí, revelando un pasado dinámico e interconectado que refleja el presente. “Encontrar momentos de conexión e intercambio en nuestro patrimonio cultural colectivo es el corazón de la misión de The Metin”, dijo Max Hollin, director francés de Metin Marina Kellen. “Al explorar cómo los artistas y mecenas medievales españoles se inspiraron en las tradiciones visuales de diferentes religiones, esta lujosa exposición mostrará los intrincados, ricos y sorprendentes resultados artísticos de las interacciones interreligiosas”.

La observadora de la exposición Julia Ferrador agregó: “En la España medieval, los límites geopolíticos, o fronteras, se entendían como lugares que simultáneamente separaban y conectaban diferentes regiones.

“Este concepto de fronteras es una metáfora perfecta para la creación del arte medieval español, porque las comunidades de diferentes religiones, manteniendo sus diferentes creencias, cultivan intereses y gustos compartidos. Vieron cambios significativos en el equilibrio de poder entre los gobernantes, entre los que La Península Ibérica se dividió, rompiendo las relaciones sociales de larga data e introduciendo nuevas tensiones entre las comunidades religiosas.

Tablero de madera con huellas dactilares.

Las artes visuales, sin embargo, dejan en claro que esta no es una época completamente divisoria. Los límites geopolíticos se convirtieron en sitios importantes para la comunicación y el intercambio entre soberanos.

Los artistas y partidarios de la península del norte gobernada por cristianos estaban más involucrados que nunca en las artes cosmopolitas del sur de España gobernada por musulmanes (al-Andalus).

Mientras adoptaban el estilo romano de la Europa occidental cristiana, siguieron, abrazaron y adoptaron la seda colorida, el suave marfil tallado y el fino trabajo en metal que encontraron.

Tomadas principalmente de la colección The Med, estas obras ilustran esta estrecha conexión entre el arte español musulmán y cristiano gobernado, con algunos préstamos de otras instituciones. Los ejemplos incluyen una Biblia hebrea ornamentada con elementos decorativos encontrados en manuscritos islámicos y cristianos, lo que demuestra la tendencia de los proponentes y artistas medievales a cambiar entre lenguajes visuales. Los fragmentos de lápidas muestran inscripciones árabes y decoraciones de inspiración arquitectónica, así como arcos de cola de caballo que recuerdan a la Gran Mezquita de Kurtoba.

A su vez, el manuscrito de los Beatles expresa la admiración cristiana por los monumentos de Córdoba. Una descripción general del monasterio fronterizo de San Pude delio de Berlanga registrará el cambio de temas y patrones entre los textiles islámicos y la pintura y escultura cristianas, así como aspectos de la vida fronteriza; Por ejemplo, el camello representado en una de las pinturas del monasterio muestra a los monjes de San Pudelio viviendo en territorio cristiano enfrentándose a viajeros montados en bestias traídas de tierras lejanas a la España musulmana.

La caja de madera pintada ofrecerá un raro retrato del conflicto entre fuerzas cristianas y musulmanas, mientras que las dos lujosas urnas designadas por Felicia, reina de Aragón, darán rienda suelta a las grandes redes comerciales y políticas de la época al combinar objetos bizantinos e islámicos. En respuesta a la escasez de arte judío de esa época, la rara carta del erudito y poeta del siglo XII Judah Ha-Levy arroja una luz importante sobre la experiencia judía en España.

Al mismo tiempo, muchos objetos seculares, como cajas de marfil tallado y tejidos estampados, recuerdan al público que todas las religiones disfrutaban de las artes de lujo, lo que evidencia un gusto artístico superior a los prejuicios culturales y religiosos.

A través de estos materiales y más, la exposición demostrará la historia perdurable de la diversa coexistencia e interacciones en la Península Ibérica. La exposición está organizada por The Med Cloisters, la curadora asistente Julia Ferrador y fue posible gracias al Fondo Michael David-Weil. Se presentará en el sitio web de The Med, Facebook, Instagram y Twitter con el hashtag #MetMedieval. Inaugurado en 1938, The Med Cloisters es el único museo en los Estados Unidos dedicado exclusivamente al arte y la arquitectura medievales. Deriva su nombre de partes de cuatro claustros medievales incorporados al sistema de museo moderno, incluido un museo y jardines dentro del complejo único. No reflejan ningún tipo o estructura arquitectónica medieval en particular, pero están diseñados para inspirar la arquitectura medieval posterior, los Claustros Med son un lugar donde los visitantes pueden experimentar la rica tradición de la producción de arte medieval, que incluye trabajos en metal, pintura, escultura y textiles. .